فنون مصر القديمة: سحر الرسم الثنائي الأبعاد

فنون مصر القديمة: سحر الرسم الثنائي الأبعاد

تعد تجربة تصوير الأشخاص والحيوانات والأشياء على سطح ثنائي الأبعاد واحدة من أكثر خصائص الفن البصري المصري القديم إثارة للإعجاب. ولكن، ما الذي دفع المصريين القدماء إلى اختيار هذا النهج الفني؟ وهل كانت مصر القديمة الثقافة الوحيدة التي تبنت هذا الأسلوب الجذاب؟

المنظور: فن الرسم في بعدين

للقيام برسم أي كائن في ثلاثة أبعاد، يتطلب الأمر وجهة نظر معينة لتكوين وهم المنظور على سطح مسطح. بينما يتطلب رسم شيء في بعدين (الارتفاع والعرض) من الفنان التركيز على سطح واحد فقط من هذا الكائن. ورغم أن ذلك يبدو بسيطًا، إلا أن تسليط الضوء على سطح واحد يحمل العديد من الفوائد.

أهمية الخطوط العريضة

كما أشار جون باينز، أستاذ فخري في علم المصريات بجامعة أكسفورد، فإن "المخطط التفصيلي هو الذي يحمل معظم المعلومات." وبالتالي، يصبح من الأسهل فهم الشيء عندما يتم تحديده بخطوط واضحة. في هذا السياق، تصبح الخطوط العريضة هي العنصر الأكثر أهمية، رغم أن العديد من الرسومات المصرية تحتوي على تفاصيل من زوايا متعددة للكائنات.

حجم الأهمية: كيف تحدد الأبعاد المعنى

في العديد من التقاليد الفنية، يُعتبر "الحجم يساوي الأهمية". في فن الجدران، غالبًا ما يتم تصوير أفراد العائلة المالكة وأصحاب المقابر بأحجام أكبر بكثير من الأشياء المحيطة بهم. إذا استخدم الفنان منظورًا ثلاثي الأبعاد لتجسيد النسب البشرية في مشهد واقعي، فإن ذلك سيتعارض مع هذا المبدأ.
رائحة الصندوق الحلقة 28

السرد البصري: لغة الفن المصري

السبب الآخر وراء تصوير العديد من الأشياء على سطح ثنائي الأبعاد هو أنه يسهل إنشاء سرد بصري. قال باينز: "توجد مبادئ مقبولة على نطاق واسع تنظم كيفية إنشاء وتفسير الفنون البصرية المصرية القديمة." في البداية، كانت الكتابة تُكتب في أعمدة رأسية بينما كانت الصور تُرسم بشكل أفقي، مما يمنح المشاهدين معلومات يصعب دمجها في صورة واحدة. وغالبًا ما لا تمثل هذه المشاهد أحداثًا واقعية، بل هي تمثيلات عامة ومثالية للحياة.

تجسيد الأبعاد: من الثنائية إلى الثلاثية

ومع ذلك، لم تكن جميع التمثيلات التصويرية في مصر القديمة ثنائية الأبعاد. وفقًا لباينز، "تم وضع معظم الفنون التصويرية في إطار معماري". بعض التراكيب على جدران المقابر تضمنت نماذج بارزة، تُعرف أيضًا باسم النحت البارز، حيث يتم نحت صورة مسطحة في الغالب في الجدار أو تثبيتها عليه.

الفن البارز في مقبرة أخيحتب

في مقبرة أخيحتب، وهو مسؤول ملكي عاش في الأسرة الخامسة حوالي عام 2400 قبل الميلاد، يمكننا أن نرى كاتبين تم نحت أجسادهما في السطح المسطح للجدار. كما أوضح باينز، "النقش البارز يشكل أيضًا سطح الجسم، لذا لا يمكنك القول إنه مخطط مسطح" لأنه "يحتوي على نسيج وتفاصيل سطحية بالإضافة إلى مخططاته."

استمرارية التأثير: من مصر إلى الثقافات الأخرى

في العديد من الأمثلة التي تعود إلى عام 2700 قبل الميلاد في فترة الأسرات المبكرة، رسم الفنانون فوق النقوش البارزة لإضافة المزيد من التفاصيل. وقد استخدم الفن البصري المصري "نهجًا بشريًا عالميًا إلى حد ما للتمثيل على سطح مستو".

التأثير الثقافي للفن المصري

وأشار باينز أيضًا إلى أن "الفن المصري أثر على الفن في الشرق الأدنى القديم، مثل الفن السوري والفن الرافديني القديم." يمكن رؤية نفس السمات في العديد من التقاليد الفنية القديمة الأخرى، بما في ذلك فن المايا الذي يجمع بين المشاهد التصويرية والنصوص الهيروغليفية. ورغم أن الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي يمثل استثناءً، إلا أن هناك أمثلة على سمات فنية مشابهة للرسم والتصوير ثنائي الأبعاد في أوروبا خلال العصور الوسطى. كما أوضح باينز، "إنه نظام يعمل بشكل جيد للغاية، وبالتالي لا توجد حاجة لتغييره."

المصدر: Live Science